"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía."
Beethoven

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Tzigane, Maurice Ravel

La obra que  propongo a continuación fue compuesta por Maurice Ravel en el año 1924. El nombre “Tzigane” significa gitano, y esto es porque se trató de alcanzar o retratar la esencia de la improvisación gitana. Fue compuesta a petición de una violinista húngara llamada Jelly D’Aranyi.



El músico francés M. Ravel trabajó en esta composición rapsódica en un principio para violín y luthéal (se trata de un instrumento musical de teclado, que fue muy novedoso para la época, pero debido a un dificultoso y costoso mantenimiento fue quedando en el olvido).
Midori plays Ravel Tzigane. Para violín y piano
 
 



Vengerov Tzigane. Para violín y orquesta
 

Por ello actualmente podemos encontrar numerosas reproducciones para violín y piano o para violín y orquesta, que fueron arregladas por el mismo Ravel.

Podemos apuntar que Ravel compuso esta obra para presentar y dar a conocer un instrumento nuevo al público, en este caso el luthéal, como otros compositores ya habían hecho.

Maurice Ravel
 

Referencias:

www.wikipedia.com

www.youtube.com

 


domingo, 2 de septiembre de 2012

¿Por qué se enseña música en los colegios?


La música es una asignatura que se imparte en los colegios de forma obligatoria, y en los institutos, dependiendo de su organización, de forma optativa o incluso troncal.



Aún así, muchos son los que se han quejado de la poca materia impartida o enseñada de esta asignatura en los colegios hoy en día.

Cada vez son más los padres que se preguntan la importancia de la enseñanza musical. Así mismo, los hay que afirman que se trata una pérdida de tiempo, pudiendo éste ser invertido por sus hijos en otras actividades, en una mayor dedicación a otras asignaturas o incluso aprovechando esas horas para el estudio.

Sin embargo, la enseñanza de la música en los centros educativos tiene más ventajas y objetivos de los que se pueden pensar. Esta enseñanza va más allá de una ampliación cultural…
Cuando estudiamos música, atendemos a numerosos puntos: La percepción musical evalúa y mejora nuestra capacidad auditiva y también la memoria, entre otros. La interpretación de la música acentúa la capacidad de la concentración, la memorización, la capacidad de trabajo y trabajo en grupo, la constancia, la puesta en escena y el directo…
Cuando lo hacemos en grupo (o grupos pequeños a partir de dos individuos), la conexión entre ellos genera un apoyo y una concentración especial.
 

Podemos cantar, interpretar un instrumento, o simplemente escuchar y ya estaremos trabajando estos puntos, y otros.
La música activa muchas emociones, evoca recuerdos e incluso regula estados de ánimo, por lo que escuchar música puede hacernos sentir bien.
Es cierto que los conocimientos adquiridos durante la asignatura de Música no son muy amplios ni avanzados, puesto que en la cultura de la música hay infinidad de ramas y variedades que no pueden ser explicadas en unos años de colegio. Sin embargo, esta rama cultural se estudia y amplía en los Conservatorios de música Profesional y Superior e incluso en la Universidad, donde su estudio es más específico.

lunes, 13 de agosto de 2012

Pequeñas recomendaciones (II)

Con esta nueva entrada pretendo acercaros un poco más al mundo de la música clásica y ofreceros la oportunidad de conocer nuevas obras musicales.

Espero que disfrutéis.


Solo de concurso para clarinete y piano (André Messager)





Balada nº 1 (F. Chopin)





Cuarteto de cuerdas (F. P. Schubert) "The death and the maiden" -3rd mov-.





lunes, 16 de abril de 2012

El Conservatorio de Majadahonda rinde homenaje al compositor Alberto Posadas

El Premio Nacional de Composición 2011 ha sido concedido a Alberto Posadas, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda, que ha querido homenajearlo ofreciendo una conferencia-concierto.




Alberto Posadas es actualmente el Jefe del Departamento de Composición en este conservatorio. Desde que recibió el premio, todo el claustro de profesores apoyó la organización de este homenaje a través de su música y que tendrá lugar el próximo miércoles 18 de abril, a las 19,30 horas. (La entrada será hasta completar aforo).



La conferencia “Un paseo pluridiscriplinar por la obra de Alberto Posadas: música, ciencia y arquitectura”, a cargo del musicólogo José Luis Besada, especialista en la obra de Posadas, la utilizará a modo de introducción a las obras que se interpretarán en el concierto.



Julián Elvira, flautista, abrirá el concerto con Prónomo (de 2010), para flauta sola, una de las obras que Alberto Posadas realizó en estrecha colaboración con este músico intérprete. El Ensemble Espai Sonor de Valencia, bajo la dirección de Voro García, interpretará la obra Prim em hru, para flauta, clarinete, percusión, piano, violín, viola y violonchelo.





Alberto Posadas nació en Valladolid en el año 1967. Se trata de uno de los compositores españoles de los años 60 con mayor proyección internacional. Desde que en 1993 realizara su primer estreno en el extranjero, en el festival Ars Musica (Bruselas), su presencia en los circuitos musicales europeos ha sido creciente.

miércoles, 11 de abril de 2012

Música Clásica y bebés


Numerosos estudios realizados a lo largo del tiempo han conseguido demostrar la eficacia de la música clásica para los bebés, desarrollando partes de su cerebro y ayudándoles a crecer mejor, así como a calmarse o relajarse con una simple melodía de música clásica.







La dedicación a escuchar música durante el embarazo sin duda trae importantes beneficios para un correcto y mejor desarrollo del feto durante sus meses de gestación. Un gesto que a simple vista parece poco útil, conlleva numerosos beneficios. Colocar los cascos sobre el vientre, para que las vibraciones de la música se transmitan al bebé, le ayudará en su proceso.
El oído del niño comienza a formarse a partir del día 22 de la gestación, y es completamente maduro alrededor del 5º mes.        


Así mismo, incitar a los más pequeños a escuchar música clásica les ayudará a reforzar los conocimientos aprendidos, a memorizar, y a desarrollar partes del oído que desconocían.

Parece que la forma de responder a la música está en los genes porque las notas discordantes que se hacen escuchar a fetos mayores de cuatro meses, generan reacciones de “alejamiento”, mientras que los tonos armónicos en los fetos dan reacciones de acercamiento.
 


Aprender a tocar un instrumento musical en la infancia es una de las mejores formas de prevenir las enfermedades generadas por el estrés. Ayuda desde la infancia a estimular ciertas zonas del cerebro relacionadas con la atención, la concentración, la satisfacción, el lenguaje, las matemáticas, y el control emocional. Además desarrolla el cuerpo calloso, que permite una mejor comunicación entre los dos hemisferios cerebrales. Eso da coherencia al desarrollo de la persona y le facilita la armonización entre el cerebro racional y el intuitivo.




ENLACES




martes, 10 de abril de 2012

Pequeñas recomendaciones

En esta entrada propongo algunas selecciones de música clásica "recomendadas personalmente" con el fin de que sean disfrutadas.

- Quinteto de cuerda y piano de Dvorak en La mayor, Op. 81



- Doble Concierto para Clarinete, Viola y Orq. De Max Bruch Op. 88 (Mov 1)



- Rhapsody op. 79 n. 2 en Sol menor, Brahms


domingo, 8 de abril de 2012

Los Beneficios de la Música para el estudio

Numerosos estudios se han realizado hoy en día respecto a las utilidades de la música clásica como una ayuda a los estudiantes para concentrarse. Aunque no sólo a ellos, también como ayuda a niños y adultos para la realización de cualquier actividad que precise un rato de concentración.

Cuando decimos “escuchar música clásica”, nos estamos refiriendo principalmente a la mayoría de las obras del repertorio de los siglos XVII, XVIII y XIX. Como ejemplo, podemos proponer la música de Beethoven, Mozart, Haëndel, Tchaikovsky, Liszt, Schubert… entre muchos otros.
Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta será que la música que uno escuche, tendrá que resultarle agradable.


¿Tiene una demostración científica?

Ha sido posible demostrar que escuchar música durante las horas de estudio puede ayudar especialmente a la concentración. Cuando se mantiene el “tempo” de la música, parece ser que se generan ondas cerebrales adecuadas para estudiar, y ayudan a fortalecer la concentración.

Sin embargo los beneficios de la música para el estudio no se ciñen a estudiar oyendo música. También se ha visto que ayuda a mejorar los resultados académicos el estudio de un instrumento musical. O escuchar música aunque no necesariamente en las horas de estudio.
Cuando Einstein todavía era un muchacho dijeron de él: “Cómo ha mejorado en el estudio desde que estudia violín”.

¿En qué se basa este estudio?


Se pueden establecer ciertas diferencias en los cerebros dependiendo de la edad de la persona. El cerebro del niño, el del adolescente y el del adulto responden de forma muy similar a la música si es para el estudio. La mayor diferencia se ha encontrado en la etapa de gestación, puesto que la música consigue un mejor desarrollo de las conexiones cerebrales. (*)
Hay estudios científicos que lo demuestran y que han estado observando la influencia de la música, activando ciertas zonas del cerebro.


El estudio científico más conocido sobre la música en los estudiantes es el conocido “Efecto Mozart”. En este estudio se observó que tras escuchar una obra para dos pianos, los participantes mejoraron en los resultados del test de percepción espacial que luego realizaron.




Otros estudios han comprobado que se estimulan zonas del lóbulo prefrontal relacionados con la atención, la concentración y la satisfacción. La activación de zonas del lóbulo temporal está relacionada con el estímulo de zonas relacionadas con el lenguaje, los idiomas y las matemáticas.
Además, hay estímulos de la música sobre el sistema límbico, favoreciendo el desarrollo de la inteligencia emocional.

¿Existen más “efectos” cuando se escucha música?
Si la música que se escucha (ya sea clásica o actual) tiene un gran significado emocional para el estudiante, o la persona, puede que tienda más a la distracción que a la concentración.
No toda la música ayuda a relajarse. Depende. Hay gente que simplemente prefiere relajarse con el silencio. Sin embargo, el ritmo del corazón tiende a acoplarse al ritmo de la música y por esta razón sería difícil relajarse con un Rock&Roll escuchado a todo volumen, aunque siempre dependerá de las personas.

La música, cualquiera que sea, puede alterarnos o provocar en nosotros alguna reacción. Es conocido el efecto de la música en las emociones.

Los tonos mayores expresan más alegría que las obras compuestas en tonalidades menores, que tienden más a la tristeza, melancolía.

En las películas , por ejemplo, utilizan la música para reforzar efectos emotivos como el miedo, la pena, el movimiento rápido en la acción o el sosiego, la quietud y la ternura.

¿Cómo está relacionada la música con el estrés?
La música es una de las soluciones para superar y afrontar el estrés. Es bueno escucharla, pero aún es mejor interpretarla.

El aprendizaje de ciertos instrumentos requiere aprender una postura corporal correcta; todos los instrumentos de viento exigen saber respirar bien y una forma de soplar que precise respirar profundo y despacio. Ello significa más facilidad para tranquilizarse, ya que la respiración correcta es clave para poderse relajar. También ayuda considerablemente para sentirse bien cantar.

No sólo interpretar música a solas…

Otro de los fenómenos que ocurren con la música es que cuando dos personas interpretan la misma obra, aunque sea con instrumentos diferentes, ponen su cerebro en coherencia. Seguramente eso mismo ocurre en una orquesta bien dirigida consiguiendo que todos los que la componen tengan sus cerebros vibrando a la vez.


Para la realización de esta entrada, hemos hablado con el Doctor Carlos Martínez García-Olalla, profesional de la medicina y profesor de relajación; que enfoca su actividad en estimular el bienestar de las personas.

Enlaces:



domingo, 25 de marzo de 2012

Suite del Porgy and Bess, Gershwin

El próximo lunes 26 de marzo tendrá lugar la interpretación de una selección de extractos de la Suite del “Porgy and Bess” de Gershwin para los alumnos del Colegio Público de Majadahonda Antonio Machado y también el martes 27 de marzo en el Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda. El concierto estará a cargo de un grupo de música de cámara compuesto por cinco instrumentos: flauta travesera, oboe, clarinete, trompa y fagot. No será la primera vez que se ofrezca al público este concierto, pues ya fue interpretado la pasada semana en el mismo conservatorio.


“Porgy and Bess” es una ópera estructurada en tres actos, del compositor George Gershwin, y libreto en inglés de Ira Gershwin y DuBose Heyward. La ópera está basada en la novela “Porgy”, de Heyward y en la pieza de teatro del mismo nombre co-escrita con su esposa Dorothy. Las tres obras de la ópera tratan sobre el estilo de vida de los estadounidenses negros en la ficticia Catfish Row de Charleston, Carolina del Sur, a comienzos de la década de 1930.



En un principio, la obra fue concebida como una “Ópera folclórica” de los Estados Unidos. La primera versión duraba aproximadamente cuatro horas y fue interpretada de forma privada en el otoño de 1935. Su estreno mundial tuvo lugar en el Colonial Theatre de Boston el 30 de septiembre del mismo año. Durante los ensayos Gershwin, su compositor, realizó numerosos cortes y cambios para reducir su duración y centrarse en la acción dramática. Utilizó un reparto conformado solamente por cantantes negros, preparados en música clásica.



                                            

Se trata de una obra que aporta una gran riqueza del blues y del jazz a la ópera. Actualmente es considerada como parte del repertorio de ópera estándar. “Porgy and Bess” se representa internacionalmente y se han realizado numerosas grabaciones de la misma. En las estadísticas de "Operabase" aparece en la posición 68 de las cien óperas más representadas en el periodo de 2005-2010, siendo la primera en los EEUU.



“Porgy and Bess” cuenta la historia de Porgy, un inválido afroamericano que vive en los suburbios de Charleston en Carolina del Sur, y sus intentos por rescatar a Bess de las garras de Crown, su proxeneta y de Sportin’ Life, un vendedor de drogas.

http://www.youtube.com/watch?v=dxmmYD6XC0c&feature=related

De la Suite completa de Gershwin,  en los próximos conciertos se escuchará un arreglo de Hill Holcombe que comprende la siguiente selección:


-         Overture, Catfish row

-         Summertime

-         A woman is a sometime thing

-         My man’s gone now

-         I got plenty o’nuttin’

-         It ain’t necessarily so

-         I love you Porgy

-         There’s a boat that’s leavin’ soon for New York

-         Oh lawd I’m on my way



viernes, 16 de marzo de 2012

La Semana de Música en Familia (del 6 al 9 de Marzo)

La semana pasada se celebró en el Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda la “Semana de Música en Familia”, que ha sustituido por primera vez en diez años a la tradicional “Semana Cultural”.

La “Semana Cultural” se trataba de una actividad realizada durante la primavera de cada año, que ha ofrecido siempre talleres, conferencias y cursos relacionados con el mundo musical, así como numerosos intercambios con otros conservatorios y conciertos, todos ellos de libre entrada, por los que han pasado grandes solistas, los mejores alumnos y profesores exponiendo en todo momento la prestancia de la música y contribuyendo de este modo a la oferta cultural de la ciudad.

Este año el Conservatorio ha acusado la difícil situación económica en la que se encuentra sumido el país y esto ha afectado directamente a la realización de sus actividades de la celebración anual de la “Semana Cultural” teniendo que modificarla completamente.

Los profesores animaron a sus alumnos a ser los únicos protagonistas de las tardes, por lo que se ofrecieron cuatro jornadas de conciertos y orientados a oyentes de todas las edades con el objetivo fundamental de ser disfrutados en familia.

Todos los conciertos fueron ideados y realizados por los profesores y alumnos del Conservatorio con la colaboración de Auladanza, otros Conservatorios de la Comunidad de Madrid y la ayuda de la Concejalía de Educación del Ayuntamiento.