"La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía."
Beethoven

lunes, 19 de agosto de 2013

Nueva Recomendación. A. Dvorák

¡¡Muy buenas a todos!! 

Hoy os propongo que escuchéis este maravilloso Quinteto de Antonín Dvorák. 
Lo ideal sería que lo escucháseis entero, porque así podréis apreciar la "esencia" de cada movimiento.


Antonín Leopold Dvorák, de origen checo (1841-1904) fue un compositor postromántico y nacionalista, y fue uno de los compositores de la segunda mitad del siglo diecinueve. 



Espero que disfrutéis mucho.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Tzigane, Maurice Ravel

La obra que  propongo a continuación fue compuesta por Maurice Ravel en el año 1924. El nombre “Tzigane” significa gitano, y esto es porque se trató de alcanzar o retratar la esencia de la improvisación gitana. Fue compuesta a petición de una violinista húngara llamada Jelly D’Aranyi.



El músico francés M. Ravel trabajó en esta composición rapsódica en un principio para violín y luthéal (se trata de un instrumento musical de teclado, que fue muy novedoso para la época, pero debido a un dificultoso y costoso mantenimiento fue quedando en el olvido).
Midori plays Ravel Tzigane. Para violín y piano
 
 



Vengerov Tzigane. Para violín y orquesta
 

Por ello actualmente podemos encontrar numerosas reproducciones para violín y piano o para violín y orquesta, que fueron arregladas por el mismo Ravel.

Podemos apuntar que Ravel compuso esta obra para presentar y dar a conocer un instrumento nuevo al público, en este caso el luthéal, como otros compositores ya habían hecho.

Maurice Ravel
 

Referencias:

www.wikipedia.com

www.youtube.com

 


domingo, 2 de septiembre de 2012

¿Por qué se enseña música en los colegios?


La música es una asignatura que se imparte en los colegios de forma obligatoria, y en los institutos, dependiendo de su organización, de forma optativa o incluso troncal.



Aún así, muchos son los que se han quejado de la poca materia impartida o enseñada de esta asignatura en los colegios hoy en día.

Cada vez son más los padres que se preguntan la importancia de la enseñanza musical. Así mismo, los hay que afirman que se trata una pérdida de tiempo, pudiendo éste ser invertido por sus hijos en otras actividades, en una mayor dedicación a otras asignaturas o incluso aprovechando esas horas para el estudio.

Sin embargo, la enseñanza de la música en los centros educativos tiene más ventajas y objetivos de los que se pueden pensar. Esta enseñanza va más allá de una ampliación cultural…
Cuando estudiamos música, atendemos a numerosos puntos: La percepción musical evalúa y mejora nuestra capacidad auditiva y también la memoria, entre otros. La interpretación de la música acentúa la capacidad de la concentración, la memorización, la capacidad de trabajo y trabajo en grupo, la constancia, la puesta en escena y el directo…
Cuando lo hacemos en grupo (o grupos pequeños a partir de dos individuos), la conexión entre ellos genera un apoyo y una concentración especial.
 

Podemos cantar, interpretar un instrumento, o simplemente escuchar y ya estaremos trabajando estos puntos, y otros.
La música activa muchas emociones, evoca recuerdos e incluso regula estados de ánimo, por lo que escuchar música puede hacernos sentir bien.
Es cierto que los conocimientos adquiridos durante la asignatura de Música no son muy amplios ni avanzados, puesto que en la cultura de la música hay infinidad de ramas y variedades que no pueden ser explicadas en unos años de colegio. Sin embargo, esta rama cultural se estudia y amplía en los Conservatorios de música Profesional y Superior e incluso en la Universidad, donde su estudio es más específico.

lunes, 13 de agosto de 2012

Pequeñas recomendaciones (II)

Con esta nueva entrada pretendo acercaros un poco más al mundo de la música clásica y ofreceros la oportunidad de conocer nuevas obras musicales.

Espero que disfrutéis.


Solo de concurso para clarinete y piano (André Messager)





Balada nº 1 (F. Chopin)





Cuarteto de cuerdas (F. P. Schubert) "The death and the maiden" -3rd mov-.





lunes, 16 de abril de 2012

El Conservatorio de Majadahonda rinde homenaje al compositor Alberto Posadas

El Premio Nacional de Composición 2011 ha sido concedido a Alberto Posadas, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda, que ha querido homenajearlo ofreciendo una conferencia-concierto.




Alberto Posadas es actualmente el Jefe del Departamento de Composición en este conservatorio. Desde que recibió el premio, todo el claustro de profesores apoyó la organización de este homenaje a través de su música y que tendrá lugar el próximo miércoles 18 de abril, a las 19,30 horas. (La entrada será hasta completar aforo).



La conferencia “Un paseo pluridiscriplinar por la obra de Alberto Posadas: música, ciencia y arquitectura”, a cargo del musicólogo José Luis Besada, especialista en la obra de Posadas, la utilizará a modo de introducción a las obras que se interpretarán en el concierto.



Julián Elvira, flautista, abrirá el concerto con Prónomo (de 2010), para flauta sola, una de las obras que Alberto Posadas realizó en estrecha colaboración con este músico intérprete. El Ensemble Espai Sonor de Valencia, bajo la dirección de Voro García, interpretará la obra Prim em hru, para flauta, clarinete, percusión, piano, violín, viola y violonchelo.





Alberto Posadas nació en Valladolid en el año 1967. Se trata de uno de los compositores españoles de los años 60 con mayor proyección internacional. Desde que en 1993 realizara su primer estreno en el extranjero, en el festival Ars Musica (Bruselas), su presencia en los circuitos musicales europeos ha sido creciente.

miércoles, 11 de abril de 2012

Música Clásica y bebés


Numerosos estudios realizados a lo largo del tiempo han conseguido demostrar la eficacia de la música clásica para los bebés, desarrollando partes de su cerebro y ayudándoles a crecer mejor, así como a calmarse o relajarse con una simple melodía de música clásica.







La dedicación a escuchar música durante el embarazo sin duda trae importantes beneficios para un correcto y mejor desarrollo del feto durante sus meses de gestación. Un gesto que a simple vista parece poco útil, conlleva numerosos beneficios. Colocar los cascos sobre el vientre, para que las vibraciones de la música se transmitan al bebé, le ayudará en su proceso.
El oído del niño comienza a formarse a partir del día 22 de la gestación, y es completamente maduro alrededor del 5º mes.        


Así mismo, incitar a los más pequeños a escuchar música clásica les ayudará a reforzar los conocimientos aprendidos, a memorizar, y a desarrollar partes del oído que desconocían.

Parece que la forma de responder a la música está en los genes porque las notas discordantes que se hacen escuchar a fetos mayores de cuatro meses, generan reacciones de “alejamiento”, mientras que los tonos armónicos en los fetos dan reacciones de acercamiento.
 


Aprender a tocar un instrumento musical en la infancia es una de las mejores formas de prevenir las enfermedades generadas por el estrés. Ayuda desde la infancia a estimular ciertas zonas del cerebro relacionadas con la atención, la concentración, la satisfacción, el lenguaje, las matemáticas, y el control emocional. Además desarrolla el cuerpo calloso, que permite una mejor comunicación entre los dos hemisferios cerebrales. Eso da coherencia al desarrollo de la persona y le facilita la armonización entre el cerebro racional y el intuitivo.




ENLACES




martes, 10 de abril de 2012

Pequeñas recomendaciones

En esta entrada propongo algunas selecciones de música clásica "recomendadas personalmente" con el fin de que sean disfrutadas.

- Quinteto de cuerda y piano de Dvorak en La mayor, Op. 81



- Doble Concierto para Clarinete, Viola y Orq. De Max Bruch Op. 88 (Mov 1)



- Rhapsody op. 79 n. 2 en Sol menor, Brahms